Personagens que voltam iguais em toda cena

Um modelo de imagem não guarda personagem. Ele recebe uma descrição e desenha alguém que corresponde àquela descrição — e a quantidade de pessoas que correspondem a “mulher de trinta anos, cabelo escuro, casaco vermelho” é praticamente infinita.

Cada chamada sorteia uma delas. Não é defeito da ferramenta: é como a coisa funciona. Pedir de novo é sortear de novo.

A reação natural é escrever uma descrição mais longa — cor exata dos olhos, formato do nariz, marca na sobrancelha. Ajuda um pouco e para de ajudar rápido.

Descrição longa disputa espaço com o resto do que a cena precisa dizer, e quanto mais detalhe você empilha sobre o rosto, menos atenção sobra para o que está acontecendo na cena. O personagem fica mais parecido e a cena fica pior.

Aqui o personagem é um objeto da sua conta, não um trecho de texto que você reescreve. Ele guarda a referência visual e a descrição travada, e toda cena que o menciona parte da mesma base.

Na prática, isso muda o que você escreve: em vez de descrever a pessoa outra vez, você descreve só o que ela está fazendo.

Não vamos vender perfeição: consistência aperta em plano muito aberto, em ângulo extremo e quando o personagem aparece pequeno no quadro. Nessas situações o rosto tem poucos pixels para carregar a semelhança, e o modelo preenche o resto.

O jeito de contornar é de cinema, não de tecnologia: guarde o plano fechado para quando o rosto importa, e use o plano aberto para ação e ambiente. É o que um diretor faria de qualquer forma.

Estilo ilustrado segura consistência melhor que fotorrealismo — é por isso que ele é o padrão da casa, e não uma limitação disfarçada de escolha.